新东方斯芬克国际艺术教育

院校概况

简介

哥伦比亚大学作为美国的常春藤联盟院校之一，一直都是数万学子的求学殿堂。哥伦比亚大学是一个意识形态多样化，校园气氛自由，学术严谨，又处于世界中心纽约的一所学校。在这里，只要你想，不管是学术还是社交，理论还是实操，艺术还是音乐，都可以在这里满足。

哥伦比亚大学的音乐系成立于1896年，由美国著名作曲家、钢琴家爱德华·麦克道尔(Edward MacDowell)创立，是最古老且最著名的美国大学音乐系之一。

本科生专业

电影专业

电影的美丽不在于单纯的高科技，还有它传播的文化意义。而这就是哥伦比亚电影专业的内涵所在。本科生有一年的时间选择，决定自己是不是喜欢电影专业，大二时可以和学院的指导老师沟通，决定是否选择这个专业。然后学院老师会和你商量，一起制定一个课程计划，其中包括12门专业课、3门与专业相关的选修课。同学们有机会参加课外实践，比如去与哥大合作的电影公司、校友创办的公司、哥伦比亚本科生电影作品(CUFP)等地方实习。

哥大电影专业毕业的名人很多，例如著名电影人拉敏.巴哈尼，他的作品有《推小车的人》、《拆车场的朝阳》、《再见索罗》等;安娜.波顿，曾执导《半个尼尔森》、《说来有点可笑》等;陈子翱，曾执导《自力更生》;亨利.阿力克斯.鲁宾曾执导《轮椅上的竞技》。

视觉艺术专业

视觉艺术每年有大约1000至1200位申请人，只录取26位。视觉艺术主要研究视觉及表演艺术、艺术史与学生可以使用的各种媒体形式，包括数字媒体、传统演播室媒体、高性能媒体。 哥伦比亚的视觉艺术专业较难申请，大家从报录比就可以看出来了。该专业的学生可以侧重学习视觉艺术，也可以另外研究艺术史。申请要求不高，但要申请成功也不是易事。

研究生专业

电影研究专业MA

这个专业是研究性的，主要研究电影史。因为哥伦比亚位于纽约市，这边有很多别处没有的资源，例如纽约公共图书馆、现代艺术博物馆、纽约广播博物馆等。学生也有很多实习机会，去向如活动影像博物馆、林肯中心电影协会等。校方也鼓励同学们选修电影、文化史、经济、文学研究和哲学等课程。

独立制片MFA

独立制片是3年学制。该专业培养出来的电影人除了注重创新能力外，也有很强的商业技能，乐于并有能力在市场上寻找合作伙伴。

这里的老师们很多都活跃在纽约和好莱坞电影制作群体中，他们丰富的电影制作以及剧本写作经验对学生来说是一笔宝贵的财富。一个工作室班级有大约11个学生，所以大家可以进行交流。因为人少，每个人对设备的要求也能有所保障。学生第一个学期必须编导一部3至5分钟的电影。第一年电影长度必须达到8至12分钟。每个学生都得导演一份其他同学的剧本，每个学生必须在其他一位同学导演的电影中参与制作。

毕业前所有学生也需要修读一门电影史、电影理论或电影批评课。研究生头两年必须完成60学分。第三年，学生需要制作至少三部电影，其中有一部是他们的毕业论文，毕业电影每一个环节都必须是学生单独制作完成的。 哥伦比亚电影毕业生技术都很全面，综合素质很高。所以就业前景都很好，业内口碑也非常棒。

电影剧本写作/导演专业MFA 电影剧本写作/导演专业

说白了就是培养以电影、电视、数码媒体叙事的讲故事者。

第一年的课程包括制片、电影剧本写作和导演，一个工作室班级有大约11个学生。学生第一个学期必须编导一部3至5分钟的电影。第一年电影长度必须达到8至12分钟。

第二年学生就得确定自己的方向，到底是专攻剧本写作还是导演，也可以选修其他方向的专业课。选修课可以是写作、导演、制片、电影艺术等课程。但是学生必须修一门电影史、电影理论或电影批评课。

视觉艺术专业MFA

哥伦比亚的视觉艺术为2年学制，非常注重提升学生的思想深度，还有批判思维。校方鼓励学生去选修写作和戏剧艺术之类的课程。因为这些课程扩展了大家对艺术史的认识，而广博的知识面正是哥伦比亚大学艺术生的优势所在。

每周一晚上，学生都会和老师见面，时间长达40分钟。这个时间同学们一般会好好利用，受益匪浅。每学期系里会邀请10到12名访问艺术家和评论者来学校参观讲学，学生只要提交申请就可以和他们近距离接触，一起讨论创作了。院里会收集大家喜欢的艺术家名单，然后尽其所能把他们邀请过来。从这点就可以看出，哥大非常人性化，对学生非常重视。

近年来，玛丽娜.阿布拉莫维奇、洛泰尔.鲍姆嘉通等一大批知名艺术家都陆续被邀请到哥大讲学。纽约一群著名的艺术家们在哥大有一个项目，就是邀请哥大学生免费去他们的工作室参观交流。参与的艺术家包括戴夫.阿诺德?、呼玛.巴巴、埃利诺.卡卢奇、陈佩之等。