你是否曾梦想过，站在聚光灯下，指尖跳跃间，旋律如溪流般倾泻而出，触动每一个聆听者的心弦？那是一场关于自我超越、勇气与坚持的壮丽追逐——追逐音乐梦想的旅程。
在这条不平凡的路上，或许你会遇到质疑与阻碍，但热爱音乐的勇气，总能像乌云背后的阳光，充满力量。
今天这位专访的主角，她热爱音乐、充满勇气，在申请季挑战自我，拿下了伯克利音乐学院、洛杉矶音乐学院、芝加哥哥伦比亚学院、伦敦大学金史密斯学院音乐的录取。
01
从竹笛到音乐制作
敢于挑战、突破自我
我在国际高中读完之后，是脱产学习并申请的，一开始我对音乐制作专业没什么概念，后来是到了斯芬克之后，才了解到这个专业。
因为我小时候学的是竹笛，所以对音乐专业的概念更多的是音乐教育、表演这一类的，接触到音乐制作，感觉很新颖，很吸引我。
想要通过作品，全方位展示自己
在作品集方面，我制作了5个作品，整体来说，比较充分，我希望可以全方面地展示自己，让招生官看到我在音乐上的可能性。
我第一个项目是给游戏《黑悟空》做了一个小片段的配乐，融合了民乐特色，因为从小学民乐的关系，自己也想从作品展现自己这方面的优势；
第二个作品是给日本动漫EVA做的一段配乐，这个作品我想表现出日漫里热血的风格，和第一个作品就不太一样。
第三个作品用了比较多的合成器，是给卡西尼飞船做的小段配乐；剩下两个作品，分别是有明确故事线的情节配乐，和采集人声demo的配乐作品。
做完整套作品之后，我自己还是有比较深感触的，因为对于配乐制作来说，我算是一个“小白”，刚开始我自己最深的感受就是理论上我都懂了，但是实际操作起来有难点。只有通过不断地巩固，熟悉这些软件操作，在其中找创作的感觉，才最终产出了这套作品。
从英国到美国，选校结合专业和兴趣
我在高中的时候学习的是A-level课程，所以刚开始申请的是英国的学校，但随着我对音乐制作了解的逐步深入，我发现学音乐制作对我来说，美国是更好地选择，A-level课程申请美国也是完全没有问题的。
所以，后续又和老师们有重新讨论选校、定校的方案，最后，确定了伯克利音乐学院。
我觉得伯克利特别好的一点是，它的音乐制作专业大一是不分方向的，我可以有很多机会去探索，到大二开始才会去细分方向，这对我来说，也是很好地学习机会。
我很喜欢参与斯芬克的音乐活动
我在斯芬克虽然没有到台前，但是我做了两次幕后工作者，分别是去年斯芬克的音乐节巡演，还有今年的电子音乐会。
在斯芬克学习的后期，我还是很愿意来校区并且参与这些活动的，主要是我觉得老师们特别好，时间久了我会发现和他们相处更像是朋友。
通过这些活动，我还能认识一些同龄的喜欢音乐的朋友们，有这样一个平台，氛围很好，很有共鸣，也很开心。
02
伯克利面试，心态要好
民乐演奏有优势
伯克利音乐学院和别的院校不太一样的地方是有audition环节，而且伯克利会比较看重这一部分。
首先，学校很注重申请人的音乐素养，具体来说，学校会要求你掌握一门乐器，虽然说vocal也是一种乐器，如果展示vocal的话，那对同学的节奏、旋律、乐感的要求会比较高。
另外，线上面试其实蛮考验心态的。面试者们会进到同一个zoom会议中，你会看到来自全球的学生，大家可能会展示不同的乐器，这个时候，你可能会紧张，担心自己表现不好之类的；但其实大家不用紧张，轮到面试者试镜时，志愿者会把你邀请进单独的分组房间。
我在面试的时候展示的乐器就是竹笛，我记得当我演奏完之后，招生官没有任何的反应，我当时以为自己被拒绝了，还有点沮丧；但后来才知道，伯克利虽然是流行音乐的院校，但招生官还是很乐意看到民乐的展示，所以学民乐的朋友们完全不用担心，民乐学生无法申请伯克利，喜欢就大胆去尝试。
除了audition之外，就是每个学校都有的interview环节，这个环节就轻松很多，伯克利基本会找毕业的或者是同龄的志愿者来给你做采访，总体来说就是聊聊天这种感觉。
伯克利的面试整体来说，体验还是很好的，进入在线面试之后，会有志愿者帮忙调试设备，在等待的过程中大家还可以聊天、说话，氛围没那么紧张，大家正常发挥就好。
03
给准备申请音乐制作学弟学妹的建议
1. 尽早确定自己喜欢的音乐风格，多和老师沟通
希望大家尽早地了解自己喜欢的音乐风格，这样选校才会有比较明确的目标，比如，有的同学可能更适合英国，有的会更适合美国，这会影响你后期准备作品的风格。
2. 学音乐，院校的地理位置很重要
我个人觉得学校的地理位置很重要，校园环境也很重要。我会在选校前找学姐学长了解一些学校的情况，了解学校的学习氛围、校园生活等等。
最后，希望喜欢音乐制作的你们，能够大胆地突破自己，在申请季全力以赴，冲刺自己的梦校～
