25申请季约翰霍普金斯大学（JHU）首批音乐本科录取喜讯传来！斯芬克同学们取得了非常好的成绩。
在这所院校就读感受如何，我们就邀请到了来自约翰霍普金斯大学Recording Art&Science和computer music 双专业本科在读的斯芬克校友李同学。
他将为大家分享在JHU就读音乐双专业的体验以及在申请作品集中发生的有趣故事。
01
想给自己“找点乐子”，给朋友录歌
哈喽大家好，我是李同学，一名约翰霍普金斯大学Recording Art&Science和computer music 双专业的在读生。
我的故事要从给朋友录歌开始说起。
初三这一年赶上了疫情，线下教学，枯燥的假期，让我总想给自己“找点乐子”，一次偶然的机会，我开始给朋友录歌，在这个过程中我意外的发现我居然可以做即兴，这让我对音乐创作“上了瘾”。
我拿到了天普大学 Bachelor of Music Computer Music专业还有约翰霍普金斯大学 Recording Art&Science和computer music 双专业的offer。
抉择之后，还是选择了JHU，2024QS排名28，专业上和我想要学习的内容相辅相成。
Baltimore虽然比不上纽约和华盛顿的繁华，但是在交通、生活方面还是非常方便的。这里不仅仅是一座港口和农耕城市，还是音乐之源，从爵士乐到福音音乐、到节奏布鲁斯、摇滚和嘻哈音乐等流派，非常适合音乐创作。
皮博迪音乐学院有四个音乐厅，同学们经常会在这里演奏、演出。
Recording Art&Science是一个为期四年的双专业课程，课程将表演、作曲以及录音技术相结合。
录音系用的Studio空间很大，在这里可以通过VR、环绕型设备以及合成器生产出一些实验的数据，课后也能来这里制作音乐，满足同学们在录音制作上的需求。
此外，学生可以随时约导师谈论自己的创作想法。皮博迪院长认为：“Music and dance can infuse life at any given moment in time in the most visceral way.”（音乐和舞蹈可以在任何特定时刻以最本能的方式注入生命）
对于Computer Music课程，这个专业的学生需要学习三年的理论知识。从音乐理论 1 到音乐理论 6，节奏、韵律、音阶、音程、调、三和弦和转位这些基础课程对之后的音乐创作非常重要，因为计算机音乐制作的作品大多都是通过电脑制作产出的，要从“小打好地基”，熟练掌握数字音频工作平台。
大二的课程会涉及编程、合成理论这些内容，有一点偏理工科方向，对视唱练耳的要求也不低，需要把乐理知识和科技相结合，这也是这个专业独特的魅力。
02
从高中开始规划
开一场自己的音乐会
由于我较早地决定出国留学，在高中阶段，我就开始注重提升学术成绩（GPA）和进行背景提升。我认为，通过这些活动可以提升自己在申学时的优势，更加展现自己的能力和独特性。
也是从这个时候，我就计划着开一场属于自己的音乐会。
高中时期，我主动申请担任学校学生会、社联的主席，同时自己还会负责一些社团和乐队活动。高二上学期，我第一次组织学校的社团活动，包括室内、室外、线上和公益性质的，总共举办了十几场。
在这个过程中，我不得不担任“领头人”的角色，解决过程中发生的大小突发问题，也培养了我的组织力、领导力、团队合作以及作为艺术家的印象力，这些能力也是UC系统学校比较看重的。
在院校举办的活动
随着时间的推移，我们的社团逐渐扩充了创作部和编曲作词等项目，音乐风格也从古典到流行，涵盖了各种音乐形式，包括声乐、鼓、美声演唱和音乐剧等。
早期对灯光和场务等工作了解不多，但通过后续活动中的实践，每次我都会负责一个项目，逐个击破。借助校内活动，我对演出效果的掌控力更强，思考方式和解决问题的能力也有所提升。
在今年夏天的斯芬克夏校中，我也参与了两场音乐演出，开一场自己的音乐会终于实现了，为自己感到骄傲。
斯芬克演出照片
此外，我还参加了一些公益活动，如前往朝阳区的敬老院和社区幼儿园，教授老人和孩子音乐。
这些经历不仅丰富了我的背景，也让我更深入地了解了不同年龄段人群对音乐的喜好和需求，为未来的音乐创作提供了更多灵感。
03
古有花木兰替父从军
现有斯芬克鼎力相助
花木兰替父从军，角色反串的背后是难以言说的民族大义。我将交响乐器与中国传统乐器相结合，展现这“巾帼不让须眉”的千古佳话。
这也是我作品集中的第一个项目，我选择这个故事作为我第一个电影配乐的作品。在开始重新配乐之前，我反复观看了原片，选择《Mulan's Decision》这个充满了情绪变化的片段作为我配乐的项目。
为了更好的呈现这个中国故事，我运用交响乐器，加入中国传统乐器二胡和笛子，作为主要乐器。
李同学作品集节选，未经允许，严禁转载
在这个项目中，木兰听到了父母因为从军一事的争吵，我结合了阴雨的天气，将oboe作为这个片段的旋律乐器，因为我觉得oboe是木管乐器中最阴郁悲伤的乐器。
对于铺垫的部分，我选择了弦乐组来演奏逐渐丰富的和弦，通过和弦的变化推进悲伤的情绪。
第二个项目中，我的灵感来源于著名动画电影《Despicable Me》，选择了格鲁在回家路上遇到的有趣的经历的片段进行灵感创作。
剧中格鲁（Gru）实施偷走月亮这个邪恶的计划，但是在计划进行的过程中遇到了三个无家可归孩子，孩子们希望有个温暖的家，在与孩子们相处过程中，格鲁逐渐变得温和和善良，他决定放弃邪恶计划，反而展开了一场令人感动的改变和转变。
为了更好的展现这段有趣的经历，我将整个作品分成三个部分，通过木管乐器、打击乐器、电贝司等不同的乐器呈现格鲁内心的变化，让整个作品更加有层次感。
李同学作品集节选，未经允许，严禁转载
在这个项目结束后，发生了一些意料之外的事情，但更加坚定我对音乐的热爱。有一天早上醒来，我的左耳神经性失聪，那个时候我就在想如果我以后听不到了，我要怎么继续我的音乐之旅吗，纯靠自己学到的知识和自己的想象力写的作品又会怎么样呢？
也正是那段日子的迷茫，让我创作出纪录我内心的项目五，它对于我来说不仅仅是作品这么简单，而是记录下我的迷茫和冲破迷茫的心，给了我坚定的力量，在这里也感谢导师对我的鼓励和帮助。
第三个项目，我选取了《Orpheus In Hell》。作品主要运用电子音乐技术以及带有西方神话元素的声音素材，描绘了希腊神话中掌管艺术之神Orpheus和妻子相爱但最终失去妻子的故事。
以竖琴作为线索，运用电子音乐手段进行变化与发展，用不同乐章的曲式结构表达了Orpheus 具有强烈的西方神话的神秘色彩。
李同学作品集节选，未经允许，严禁转载
这个项目我觉得还是充满挑战的，起初对电子音乐技术并不是很了解。导师根据我的情况，耐心的进行讲解，加班加点去看每个插件的功能效果。帮助我完成这部由竖琴、合成器及Percussion而作的电子声学音乐作品。
第四个项目《Dead Silence》改编自温兆伦执导的著名恐怖电影。
故事梗概：由温兆伦扮演的心理医生何宁，工作之后回到家中收到了一套着精美双鱼玉佩的神秘包裹，打破了往常的宁静......
我抛弃了传统的作曲格式，在Kontakt中找到了很多合成器效果，在不同的声音频率下制造恐怖的氛围。
作为一张恐怖电影原声带，我用预示主人公情绪的钢琴旋律，结合一些声音效果，如风声、水滴声，共同营造恐怖的情绪。
高潮部分，我借鉴了另一部著名恐怖电影《招魂》中的手法，取消了所有的乐器，只留下模拟电子声音的合成器，这种强烈的声音对比给观众留下了更多的神秘和怀疑。
李同学作品集节选，未经允许，严禁转载
在这个项目制作的过程中，导师教我如何去借鉴别人、学习别人作曲的方法，从而创造出属自己风格的作品，在了解中提升自主学习和专业上的能力，这一点在我日后学习中还是很重要的。
我的作品集导师认为，我的作品集“从很多角度来说都是比较有特色的”，作品的质量、作品的音乐性和作品的完成流畅度是作品成功申请的重要因素。
04
相谈甚欢的面试
因为提前了解到教授的风格，我用相谈甚欢来形容我的面试。与其说是一场面试，其实是一场“音乐交流会”。
在面试的过程中，我讲述了作品集创作的灵感，对于自己音乐作品内容的理解还有未来的创作延伸方向，这也让教授感受到我对于音乐的热情。
在面试结束后，教授直接让我给她发邮件，说是会推荐我和New Media专业的老师专门开个会议继续交流，这个经验对我来说真的很宝贵，也让我有了一种受到重视以及被偏爱的感觉。
学长建议：
很喜欢由沈腾老师饰演的张弛在《飞驰人生》2中的一句话：人这一生，难得热爱，一旦热爱，就是全部。
李田学长认为一定要选择自己喜欢的专业，提早进行规划，为作品集留好充足的时间进行准备。
其次，选择一个专业的机构和各责任的导师很重要，通过外部加成提升自己的能力，充分展现自己的才能再申请学校中还是很吃香的。
对于想学音乐专业的学弟学妹们来说，我建议大家保持自律，自律是一切的核心，可以建立一个时间规划表执行计划，大家也可以去学学键盘，对我们之后在创作上也很有帮助。
我在皮博迪音乐学院等着你们哦～
