用钢琴表达音乐，将情感和技巧融合在一起，这就是钢琴表演的终极意义。
本期导师专访我们特别荣幸地邀请到SFK钢琴表演专业的陈老师，为同学们分享钢琴表演的学习和申请建议。
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从学生到老师，身份的转变有何感受？
我和钢琴更像是“一见钟情”。小时候，父母带着我去乐器城，我一眼就选中了钢琴，从此开始了学琴、练琴的生活。
特别是进入中学后，我对钢琴的热爱愈发浓烈，那个时候的自己就确定要一直学琴，而且要更专业、更精进地学琴。
所以，我的本科就顺理成章进入了浙江音乐学院学习，相比过去自己注重技巧和速度，本科的学习让我在思维上有了很大转变。
除了专业课程，像钢琴艺术史、和声、曲式、复调等让我更系统的理解音乐，这也让我明白，演奏不仅是技术上的体现，更是对作品结构、情感和背景的深入诠释。从那时开始，我在表演中会更加注重表达与思考。
后来，我想更精进地学习钢琴表演，于是，在研究生阶段，我选择了美国最好的音乐学院之一，曼哈顿音乐学院继续深造。
帮学生进入理想院校，我很有成就感
从学生到老师的身份转变，对于我来说是非常自然的。
我从本科开始就辅导不同级别的钢琴学生，在美国读研期间也带过各个年龄段的学生。所以，在我学习和授课的过程中，面对不同的学生，会形成一套适合同学们的方法论，帮助他们攻克难关。
每每看到自己带的学生拿到理想的offer，顺利入读世界级的音乐学院，我激动又开心，希望同学们能在舞台上一直发光发热。
面对不同的学生，我会因材施教
我在国内外辅导过很多钢琴表演的学生，同学们确实在学习习惯和表达方式上略有不同。
国内的学生们演奏基础更扎实、执行力强，但在表达个性和舞台自信方面相对保守。
而我在美国接触到的学生更强调个性和表达，所以在课堂上的互动更多，敢于提出自己的理解和想法，但他们的演奏基础会有些薄弱。
面对这种情况，我会因材施教。面对国内的学生，我会更注重引导理解作品背后的情感与风格，鼓励同学们主动表达、提升舞台表现力；而对国外的学生，则会注重强调演奏中的结构逻辑和音色控制。
这样的调整能更有效地帮助不同背景的学生成长，也能让我的授课的风格更加灵活。
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国内外钢琴表演学习有何差异？
我的学生中也有不少和我有着类似的经历，本科就读于国内，研究生在国外深造。在这个过程中，我体会到了国内外音乐学院对钢琴表演教学和理解上的差异。
在浙音，课程体系更注重基础训练和技术规范，强调音阶、练习曲、作品风格的深入剖析；教学风格也相对系统、严谨。
老师会按照固定进度推进课程，这样对同学们夯实演奏基本功有很大帮助。
而在曼哈顿，教学更开放，鼓励个性化表达。除了主修课，同学们有很多关于即兴、合作、跨界项目的机会。
整体会更注重学生的艺术思维和舞台表现，会根据每个人的特点灵活调整教学内容。
我在曼哈顿音乐学院的导师是一位非常“push”的教授。
他每周都会布置一首新曲目，大多为冷门的小众作品。在拓宽我视野的同时，我也确实感受到了学习的压力，但正是因为经历了这个过程，我深刻体会到，只有不断突破舒适区，才能真正实现专业上的进步与成长！
此外，曼哈顿提供大量校内外演出机会，更贴近实际演奏环境。
例如，我们每学期都有大师课、学生独奏会、室内乐演出和比赛，学生还能申请参与校外的艺术节、音乐会或社区演出。
而且曼哈顿地处纽约，地理位置优越，也更容易接触到真实的演出市场。所以想要接触到真正的钢琴表演，曼哈顿是很好的选择。
总的来说，我觉得浙音更偏重技术训练，而曼哈顿强调表达与创造，两种风格的结合让我受益很多。
03
如何准备钢琴表演作品集？
英美作品风格不同，研究生表现力要求高
在正式录制作品集前，建议同学们先了解英美所申请院校的具体的要求。英美钢琴作品集在形式和风格上各有侧重。
美国高校更强调个性、多样性与表现力，鼓励涵盖多时期、多风格的曲目，甚至包括当代作品，以展示全面的艺术视野；
而英国高校则更注重作品的技术完成度、风格还原和学术性，偏好对传统曲目的深入理解与严谨演绎。
但从本质来看，音乐的审美是贯通的。真正优秀的作品集，不论是申请美国的顶尖音乐学院，还是英国的专业院校，都会因其音乐性、表达力与艺术深度而获得认可。
相较于本科申请，研究生的作品集时长更长，需要展现更高的音乐表现力。但整体要求基本一致，从巴洛克时期到现代派的作品都要有涉及。
优秀的钢琴表演作品集特点
高完成度、音乐理解力和风格多样性，是大多数招生官都会青睐的作品集特点。
1.高完成度：演奏的技术精准性与稳定性
这能够展现学生对每一首作品的精准掌控，确保作品在演奏中完整而自然的呈现。
2.音乐理解力：对作品的感知和情感表达
除了技术的展现，演奏过程中对作品深刻的理解是非常重要的，要将作品的结构、风格和情感有效地传达给听众。
3.风格多样性：音乐广度和适应能力
一份作品集要包括不同时期和风格的作品，例如：从巴洛克到浪漫主义，再到近现代作品，这能从侧面展示演奏者的艺术灵活性和创新能力。
什么样的学生更易得到顶尖音乐学院的青睐？
首先是坚持与自律，因为钢琴学习是一个长期积累的过程，需要日复一日的练习与投入。
比如，当学生觉得练琴比较枯燥，难以坚持下去的时候，我会引导他们设立自己的小目标，再去进行多样化的练习，多和学生聊聊天，保持平稳的心态，这些都会有所帮助。
其次，要有对音乐的理解和表达能力，在表演中最好能形成自己的风格。
比如，曼哈顿音乐学院就期待申请者的作品集中，最好能涵盖不同历史时期和风格的作品，再加入一些小众作品的表演，精准诠释作品和内涵。
此外，除了作品集和面试演奏表现，同学们不要落下GPA和语言成绩。
拿我的学校曼哈顿音乐学院为例子，良好的学术成绩也是申请的基本要求，特别是在音乐理论和音乐史课程上的表现。千万不要因为学术成绩，而错过目标院校，那样就太可惜了！
04
给准备申请钢琴表演的同学一些建议
1. 提早规划，确认好目标院校
根据我的教学经验，建议同学们提早2年准备申请，当然，一些基础好的学生提早1年准备也是可以的。
因为整个音乐留学申请，不仅涉及到作品集部分，还要准备文书、语言，这是都是需要预留时间的。
另外，要尽快确认自己的目标院校。无论是英美还是亚洲的院校，钢琴表演专业教授的偏好和喜爱的风格有一定不同，比如英国部分学校录制要求要一镜到底，美国院校的作品集时长会比英国更长。
此外，在作品集的准备过程中，同学们一定要保持每天至少4个小时的练琴时间！
2. 多积累舞台经验，锻炼心理素质
在我自己的学琴过程中，也经历过“舞台恐惧”。即便平时练习充分，一上舞台就会心跳加速、手心出汗，造成失误。后来，我自己也总结出了经验来克服这样的“心魔”。
首先，是要多积累舞台经验，无论是校内演出、小型音乐会，还是比赛、公开演出，每一次登台都是一次实战训练，可以帮助我们在真实环境中检验自己的状态、调整情绪，学会如何在观众面前自如地表达音乐。
其次，大家可以试着在正式表演前进行走台练习，减少现场的不确定因素，把压力和紧张转化城专注力和音乐表达的动力。
3. 作品集选择适合自己的曲目
我建议同学们按照时期进行选择，覆盖从巴洛克时期到近现代的作品，曲目难度不宜超过自身水平太多。
此外，作品之间也要有对比性，例如在速度、情绪、结构等方面形成一定的张力，避免选曲过于相似而显得单一。如果有余力的同学也可以尝试一些冷门小众的作品，增加作品集的丰富度。
最后，很多同学和家长都关注的就业问题我也想和大家聊聊。
大家真的不用担心钢琴表演的就业，国内外的市场十分广泛。例如：大小歌舞剧院，歌唱团，歌舞剧团，各类社会大小型艺术组织，艺术类公司，文化文娱类公司，互联网公司，以及所有教育相关行业等等。
特别是近几年，留学生毕业后创办独立的工作室也很常见的。
想了解更多钢琴表演专业知识的同学们，可以来找我多多讨论，也希望大家琴技能够愈发精湛！
