音乐即自由，它跨越种族，
跨越时间，跨越所有的一切。
从牙牙学语之时，罗音子便与音乐打起了交道。
作曲、音频制作、演奏是她的“三点一线”，创作对她而言是家常便饭，她是别人眼中的留洋高材生，是见解独到的音乐爱好者。
原本，她会顺着既定的道路，成为一名电子音乐作曲家。
可一次面试，让罗音子的心中燃起了教育之火，从而在教学之路上奏响华章。
新东方斯芬克音乐事业部教学与产品经理
新东方斯芬克音乐事业部现代音乐创作教研导师
总部条线优秀基层管理者
武汉校级优秀基层管理者
上海音乐事业部优秀员工
01
音乐即自由
罗音子已经记不得自己是什么时候开始接触音乐的了。
记事以来，音符便一直萦绕在她的上空，似乎自降生之初，旋律便作为上天独到的赐福，与她相伴相生。
她的父亲是交响乐团指挥兼国家级作曲家，母亲从事舞蹈工作，上一代浪漫的艺术血脉，同样在她的身体里流淌。
小时候坐在钢琴房里，边弹琴边聆听着美妙的旋律，她在音符里尽情遨游，从此爱上了音乐的世界。
跟随内心的声音，她本科报考了武汉音乐学院作曲系，继续在音乐领域探索。
闲暇时，罗音子阅读到坂本龙一的《音乐即自由》，里面谈到：
音乐即自由，它跨越种族，跨越国界，跨越时间，跨越所有的一切，只是单纯的表达自由。
得此启发，罗音子彻底解放了自己的创作思路。她写悲欢，写离合，用音律表达每个瞬间的体验和感知。
本科课程繁琐，她却如鱼得水，不仅顺利完成日常学习，还原创了数十首自己的音乐作品。
“对我而言，音乐与呼吸、饮食别无两样，它不仅是事业学业，更是我生活方式的重要一环。”
好音乐，精益求精。随着知识的不断精进，她读硕士时选择了享誉世界的皇家伯明翰音乐学院，攻读音乐技术专业。
在国外学习期间，她看到了其他在音乐路上奋力追逐的人。
目光所及，都是优秀且努力的背影，图书馆、草坪、宿舍，随处可见练琴唱歌的同学；学校琴房一天到晚排满了人，赶上高峰期更是得预约排队……
这次留学经历不仅拓宽了罗音子的眼界，更让她明白学习无止境，音乐没有终点。在环境和同伴的敦促下，她不断突破自己，并深度思考作为音乐人的未来使命。
某个夜晚，她突然想起硕士院校面试时，考官问到了她的人生规划。
当时罗音子担忧于中外音乐技术人才的不流通，于是沉吟半刻后回道：
“我希望做中国音乐与国际音乐的桥梁！”
在旋律的起伏中，她顺着过去的脉络，找到了未来的绳索——桥梁。
“将来如果能当一名音乐教育者，作为桥梁把音乐传递给其他人，也很有意义！”
怀着这样的想法，罗音子开始接触不同形式的艺术留学教育，最后看到了新东方。
在她看来，艺术难以用数字量化，往往需要长时间的打磨、钻研，而这种理念恰好与新东方吻合。
研究生毕业后，她进入新东方从事教育工作，身份从学生，转向了老师。
02
桥梁
在学生们的眼里，罗音子的课，像极了春天的第一场雨，润物无声丝丝绵绵，不知不觉中就灌溉了满地的甘露。
比起“一脸严肃”地教授教材知识，她的教学方式更倾向“对话”与“沟通”，在双向互动中，给予学生思考和启发。
毕竟身为一门艺术类课程，音乐并没有固定的章程和解法，“每个学生的兴趣爱好、理解能力、生活阅历基础都各不相同”，相同的音乐根据当事人的不同，会衍生出特殊的风格和理解。
为了与学生达成更深度有效的沟通，在每接触一个学生之前，罗音子会对学生的状态做出分析，而后根据学生的情况和需求，调整教学方法、语气语态以及谈论话题。
“我会先从兴趣聊起，慢慢打破音乐的这种壁垒感，最后进入到音乐的世界，给他做一座桥。”
某次，她碰到了一个机械工程专业的学生，由于对方转专业的特殊背景，对系统的音乐史了解并不多，罗音子便针对基础的听音训练，要求他分析一部“难听”但意义重大的作品。
这部作品充斥着白噪声和各类混搭的流行元素，乍听毫无章法，犹如“群魔乱吟”。
“我要考的就是这个，如何在‘无章法’中找到‘章法’。”
一开始，这名听惯了流行DJ的学生并不适应，但在老师的鼓舞和帮助下，他顺着音乐基本知识，摸清作品脉络，写满了8页的作品分析。
就这样，罗音子成为了沟通一个个年轻心灵和音乐的“桥梁”，指引每一位学生去到梦想的对岸，成就着他人，也成就着自己。
在新东方的岁月里，她收获了沉甸甸的荣誉：
上海音乐事业部优秀员工、总部条线优秀基层管理者，创作与研发斯芬克艺术培训中心《现代音乐创作全套教研课程》，并带领学生收获众多海外TOP级院校的offer......
荣誉称号是对她的信任与肯定，而在光鲜亮丽的头衔背后，则是夜以继日的付出与努力。
刚做老师时，她接手的是1v1教学，到后来资历增长，往往一带就是一个班的学生，课堂规模的扩大不仅会增大教学难度，也会无形中向授课老师施加新压力。
为了“保质保量”地接收更多学生，罗音子“卯了劲”地提升自己：
跟进国外资讯、研究比赛成果、接触跨学科知识、拓宽思维网络……但凡能增进知识储备的学习活动，她全尝试了个遍，闲暇时还会邀请学生一起参与讲座，与学生共进步。